Natty Fanzawa
Je suis Natty Fanzawa, psychologue, art‑thérapeute, enseignante de Kundalini Yoga, slameuse et artiste multidisciplinaire. Depuis plusieurs années, je développe une démarche singulière, située au croisement de l’art, de la spiritualité et de l’écologie.
Originaire de Madagascar et née au Sénégal, je danse depuis l’enfance. Très tôt, je dessine, je mets en scène des spectacles pour ma famille et je trouve dans la création un langage naturel. Pendant mes études de psychologie, l’écriture thérapeutique m’accompagne profondément, tandis que j’explore les arts visuels : craies grasses, collage, peinture.
Ma rencontre avec la danse mandingue et l’afro‑contemporain en 2002, à Strasbourg, notamment auprès de Jean‑Louis Gadé, marque un tournant décisif. À Bruxelles, je m’immerge dans une pratique intensive et semi‑professionnelle de la danse. En 2009, je participe à la création Tukki d’Alioune Ba et j’accompagne sur scène le groupe de dub African Head Charge au Reggae Geel Festival.
En 2022, je présente ma première exposition personnelle, Les Chemins de la Guérison, mêlant tableaux, dessins, installations et vidéo. J’y propose également une performance associant slam, compositions électroniques (Ableton Live) et mouvement. Autodidacte, j’ai découvert Ableton pendant la période du Covid avant de me former auprès d’Electrafrique.
En 2025, je forme le duo NGA‑FAN avec le musicien Rass Nganmo.
Aujourd’hui, je crée des performances qui tissent avec fluidité poésie, mouvement, arts visuels, méditation et musique. Mon travail explore les liens profonds entre l’humain, le vivant et le sacré, et cherche à offrir des expériences artistiques puissantes et transformatrices.
Natty Fanzawa
Je suis Natty Fanzawa, psychologue, art‑thérapeute, enseignante de Kundalini Yoga, slameuse et artiste multidisciplinaire. Depuis plusieurs années, je développe une démarche singulière, située au croisement de l’art, de la spiritualité et de l’écologie.
Originaire de Madagascar et née au Sénégal, je danse depuis l’enfance. Très tôt, je dessine, je mets en scène des spectacles pour ma famille et je trouve dans la création un langage naturel. Pendant mes études de psychologie, l’écriture thérapeutique m’accompagne profondément, tandis que j’explore les arts visuels : craies grasses, collage, peinture.
Ma rencontre avec la danse mandingue et l’afro‑contemporain en 2002, à Strasbourg, notamment auprès de Jean‑Louis Gadé, marque un tournant décisif. À Bruxelles, je m’immerge dans une pratique intensive et semi‑professionnelle de la danse. En 2009, je participe à la création Tukki d’Alioune Ba et j’accompagne sur scène le groupe de dub African Head Charge au Reggae Geel Festival.
En 2022, je présente ma première exposition personnelle, Les Chemins de la Guérison, mêlant tableaux, dessins, installations et vidéo. J’y propose également une performance associant slam, compositions électroniques (Ableton Live) et mouvement. Autodidacte, j’ai découvert Ableton pendant la période du Covid avant de me former auprès d’Electrafrique.
En 2025, je forme le duo NGA‑FAN avec le musicien Rass Nganmo.
Aujourd’hui, je crée des performances qui tissent avec fluidité poésie, mouvement, arts visuels, méditation et musique. Mon travail explore les liens profonds entre l’humain, le vivant et le sacré, et cherche à offrir des expériences artistiques puissantes et transformatrices.